Verso N *

* Courtesy

OREDARIA Arti Contemporanee,
Roma

Alfredo Pirri (Cosenza 1957, vive e lavora a Roma) ha esposto in mostre personali e collettive in Italia e all’estero: Biennale di Venezia, PS New York, Biennale d’arte contemporanea de l’Havane, Palazzo delle Papesse Siena, Walter Gropius Bau a Berlino, Villa Medici a Roma, Museo d’arte contemporanea a Rjieka, Maison Européenne de la Photographie di Parigi. Ha esposto in gallerie private come: Tucci Russo a Torre Pellice, Studio Casoli Milano, Oredaria a Roma, Dina Carola a Napoli, Benet Costa a Barcellona, Michel Rein a Parigi. Un volume dedicato al suo lavoro: Dove sbatte la luce- Mostre e opere. 2003-1986, Where light hits- Exhibitions and works 2003-1986, è pubblicato da Skirà, Milano in collaborazione con la galleria Oredaria, Roma (italiano e inglese).

L’artista ha realizzato un’opera stabile presso il reparto di rianimazione dell’Ospedale Santo Spirito in Sassia di Roma e ha realizzato un’installazione per il film “La tigre e la neve” di Roberto Benigni, il quale è stato presentato a Villa Guastavillani di Bologna. Ha esposto una sua opera di grandi dimensioni appositamente realizzata per il museo “Maison de la Photo” di Parigi. Nel 2007 per la Notte Bianca di Roma, ha realizzato un suo intervento al Foro di Cesare “Ultimi Passi”, nello stesso anno una sua mostra è stata ospitata dal Museo “Bunker Sztuki” di Cracovia e presso il centro d’arte “La Pescheria” di Pesaro. Nel 2009 ha esposto presso la Tenuta dello Scompiglio a Lucca, mentre nel 2010 ha avuto una sua mostra personale “MACROwall: Eighties are back!” presso il MACRO di Roma.

Martina Franca 2011

Alla manifestazione hanno dato la propria collaborazione il Comune di Martina Franca, il Centro artistico musicale Paolo Grassi di Martina Franca (TA), mons. Franco Semeraro della basilica di San Martino e la Banca Popolare di Bari.

La manifestazione di arte contemporanea organizzata in concomitanza con il Festival Musicale della Valle d’Itria, giunto alla 37° edizione, propone quest’anno un percorso che si snoda nelle sale e all’esterno del Palazzo Ducale, in Palazzo Stabile nel centro storico di Martina Franca e tra le opere d’arte antica della Galleria Nazionale della Puglia a Bitonto.

Le installazioni del maestro Alfredo Pirri sono fonte di inedite riflessioni in grado di suscitare, in luoghi di grande valenza simbolica, sorprendenti effetti percettivi ed emozionali.

L’installazione nelle sale di Palazzo Ducale con la collocazione di specchi frantumati sul pavimento, lungo l’infilata di porte e nella sala più grande, quella dell’Arcadia, produce un effetto di moltiplicazione dello spazio, una visione di sogno, proponendo una incrinatura nella percezione ordinata della realtà e del tempo, spiazzante nella frantumazione dei riflessi che, della decorazione e degli affreschi, restituiscono al visitatore frammenti, segni, colori, in sequenze libere. I passi dei visitatori daranno vita ad una sorta di pulviscolo sonoro amplificato nelle stanze del Palazzo Ducale.

Strettamente connessi tra loro e saldamente intrecciati sono i millecinquecento fili che costituiscono la “Bandiera”, realizzata in occasione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia. Quest’opera sarà posta sulla facciata esterna del Palazzo Ducale. Mentre, nella sola serata dell’inaugurazione, una installazione sonora nel loggiato di Palazzo Stabile irromperà nel centro storico di Martina Franca.

L’opera “Verso N”*, in mostra alla Galleria Nazionale della Puglia di Bitonto, collocata sul fondo delle sale del primo piano, dialoga con le opere della esposizione museale. La rosata geometria dell’opera di Pirri pervade di una dimensione intima e soggettiva lo spazio espositivo, ne diventa il fulcro e suggerisce l’incontro tra astrazione e figurazione.

L’allestimento nelle sale del Palazzo Ducale di Martina Franca è pensato per la sola luce solare. Gli orari di apertura pertanto sono dalle 17:00 alle 20:00.

Palazzo Ducale

Bandiera

*I titoli di coda appartengono ai film:
Brokeback mountain  (2005) di Ang Lee
Le tre sepolture   (2006) di Tommy Lee Jones
21 grammi   (2003) di  Alejandro González Iñárritu
The burning plain  (2008) di Guillermo Arriaga
**Trascrizione per pianoforte della “Danza degli spiriti beati”  dall’ “Orfeo e Euridice” di Cristoph W. Gluck, eseguita da Giovanni Sgambati e rielaborata da Bianco-Valente.

Fili di fibre ottiche
Nello spazio in penombra della piccola cappella del palazzo Carlo Bernardini ha costruito con  l’ausilio di sottili fili luminosi di fibre ottiche la costellazione della Lira, nata quando Zeus  scagliò nel cielo la testa di Orfeo, ucciso dalle Menadi. Una sorta di ponte tra terra e cielo, quello lanciato dal’artista, la traduzione in materia immateriale dell’anelito dell’uomo a liberarsi dei limiti che gli sono imposti e a conquistare la dimensione dell’infinito.
Carlo Bernardini è nato a Viterbo nel 1966.  Vive e lavora a Roma e a Milano.

Opere di: Alfredo Pirri

A cura di: Fabrizio Vona
con Fulvia Rocco

Trasporti e allestimento: Romano Exhibit s.r.l.

Coordinamento e organizzazione: Angela Convenuto, Nuccia Barbone Pugliese, Fulvia Rocco con Antonella Savino

Coordinamento Amministartivo: Pasqua Capriati

Foto delle opere: Beppe Gernone

In collaborazione con: Oredaria Arti Contemporanee / Roma

Si ringraziano: Michele Campanaro, Commissario Prefettizio di Martina Franca, Franco Punzi, Presidente del Festival Musicale della Valle d’Itria,
Alberto Triola direttore artistico del Festival Musicale della Valle d’Itria, Angela Spalluto, dirigente AA.GG. del Comune,
Mons. Franco Semeraro, arciprete della Basilica San Martino, Marco Jacobini, Marina Senin Forni, Enrico Montuori

Manifesto

Nata da un’idea di Fabrizio Vona e curata da Lia De Venere, la mostra è stata promossa dalla Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Puglia e dalla Soprintendenza per i Beni Storici Artistici ed Etnoantropologici della Puglia e realizzata con un finanziamento erogato dalla Regione Puglia- Assessorato al Mediterraneo, alla Cultura e al Turismo nell’ambito del PO FESR 2007/2013 Asse IV. 3.

A sei artisti italiani noti a livello internazionale è stato chiesto di progettare un lavoro che in qualche maniera si ponesse in relazione con l’opera Orfeo e Euridice (1762, libretto di Ranieri Calzabigi), considerata da molti l’opera più famosa di Christoph Willibald Gluck, (Erasbach, 1714 – Vienna, 1787), compositore tedesco attivo soprattutto come operista, primo grande rappresentante del classicismo e tra i protagonisti della scena musicale del suo tempo. L’opera in questione, che costituiva l’evento di apertura dell’edizione 2009 del Festival della Valle d’Itria, si ispira al mito di Orfeo, che  nei secoli passati ha offerto spunto a numerosi artisti per composizioni musicali, opere letterarie, dipinti, sculture.

Gli artisti invitati hanno presentato installazioni di forte impatto scenografico, un video  e un lavoro realizzato con fili luminosi di fibre ottiche.

Le loro opere sono state ospitate in cinque sale al piano nobile del Palazzo Ducale, ornate da affreschi settecenteschi, il cui restauro è stato recentemente completato.

La mostra ha avuto un alto gradimento da parte del pubblico e un grande riscontro sui media.

Molto apprezzato è stato l’accostamento tra le opere in mostra e la sede, che per molti visitatori, locali e non, è stata una vera e propria piacevole scoperta.

Alla manifestazione hanno dato la propria collaborazione il Comune e il Centro artistico musicale Paolo Grassi di Martina Franca (TA), Casillo di Corato, Banca Popolare di Bari, Barsanti per l’arte. 

A cura di: Fabrizio Vona

Sedi: Martina Franca (TA), piano nobile del Palazzo Ducale
Bitonto (BA), Galleria Nazionale della Puglia

Durata: dal 17 luglio al 31 agosto 2011

Orari: Martina Franca, Palazzo Ducale dalle 17.00 alle 20.00
tutti i giorni – Ingresso libero

Bitonto, Galleria Nazionale della Puglia dalle 9.00 alle 20.00
tutti i giorni escluso il mercoledì – Ingresso libero

Inaugurazione: Domenica 17 luglio 2011 ore 18.00

In collaborazione con

OREDARIA
ARTI CONTEMPORANEE / Roma

Infotel +39 080 5285231-209 (feriali, orario d’ufficio);

Galleria Nazionale della Puglia, Bitonto +39 080 099708

OREDARIA Arti Contemporanee, +39 06 97601689 cell. 348 2310302 – info@oredaria.it

www.spsae-ba.beniculturali.it

www.gallerianazionalepuglia.beniculturali.it

www.arteincontemporanea.it

Invito

Alla manifestazione hanno dato la propria collaborazione il Comune e il Centro artistico musicale Paolo Grassi di Martina Franca (TA), la Banca Popolare di Bari, A.N.G.E.L.O. Vintage di Lugo (Ravenna) e Villa San Martino di Martina Franca

La mostra, curata da Lia De Venere e Fabrizio Vona e organizzata in concomitanza con il Festival musicale della Valle d’Itria, prestigiosa manifestazione musicale nota in tutto il mondo e giunta alla 36° edizione, che nel cortile del Palazzo Ducale tiene gran parte delle rappresentazioni, ha riunito le opere di nove artisti italiani e stranieri – Ennio Bertrand, Bianco-Valente, Filippo Centenari, CONIGLIOVIOLA Group, Raffaele Fiorella, Raffaela Mariniello, Ottonella Mocellin-Nicola Pellegrini, Anila Rubiku, Tarshito – che hanno tratto spunto in maniera più o meno diretta dalla commedia che Eduardo De Filippo scrisse nel 1945, da cui alcuni anni dopo venne tratto un film. Nel 1977 Eduardo scrisse anche il libretto di un’opera lirica in tre atti dallo stesso titolo, musicata dal maestro Nino Rota, che fu rappresentata in quell’anno al Festival di Spoleto e che il 15 luglio di quest’anno apre il Festival della Valle d’Itria.

La mostra, allestita nelle sale del primo piano del palazzo, ornate da dipinti a tempera realizzati dal pittore martinese Domenico Carella nel 1776 e oggi restaurate, ha registrato un altissimo numero di visitatori, che hanno espresso giudizi entusiastici per la particolarità e la qualità dell’iniziativa.

Molto positivi sono stati i riscontri mediatici su carta e in Internet.

Nella mostra organizzata lo scorso anno figuravano opere nate dalla personale rilettura di sei artisti della favola mitologica evocata dall’Orfeo e Euridice di C.W. Gluck; l’esposizione odierna riunisce i lavori di nove autori italiani e stranieri, il cui obbiettivo non è certo la mera e puntuale illustrazione della trama della commedia Napoli milionaria (1945) di Eduardo De Filippo, da cui l’autore trasse alcuni anni dopo un film e nel 1977 un dramma lirico in tre atti dallo stesso titolo, con musiche di Nino Rota, rappresentata quell’anno al Festival di Spoleto e che il 15 luglio di quest’anno ha aperto il Festival della Valle d’Itria.

Le opere in mostra si ispirano in maniera più o meno diretta alle vicende che danno corpo alla commedia e al film e alla città in cui sono ambientate, avanzando letture inedite e poetiche riflessioni su alcune tematiche affrontate in quella che viene considerata una delle creazioni più incisive del drammaturgo napoletano. Pur essendo collocata in un preciso contesto temporale e in luogo particolare, essa pone l’accento su problematiche universali e senza tempo: la guerra e la distruzione fisica, le sofferenze individuali e la decadenza dei valori morali che ne sono le conseguenze, la lotta per la sopravvivenza, la necessità della solidarietà umana, la speranza in un futuro migliore.

Napoli milionaria
La trama della commedia

L’azione si svolge interamente a Napoli: il primo atto, durante il secondo anno di guerra, in una città stremata dalla fame e distrutta dai bombardamenti; i due successivi, dopo lo sbarco degli alleati.

Gennaro Jovine, uomo saggio e onesto, ma in famiglia ritenuto debole ed inetto, assiste, disapprovandoli ma senza la possibilità di impedirli, ai piccoli traffici di borsa nera organizzati dalla giovane moglie Amalia, convinta che il contrabbando costituisca l’unica possibilità di sopravvivenza materiale per la famiglia e anche una fonte di arricchimento.
L’uomo, pur malvolentieri, è convinto a fingersi morto quando la polizia irrompe nella loro abitazione per perquisirla, sperando che la presenza del defunto sul letto matrimoniale, al di sotto del quale è nascosta la merce, possa far desistere gli agenti dalla ricerca. Al suono dell’allarme che annuncia un bombardamento, Gennaro vorrebbe fuggire, ma continua a fingersi morto, temendo che il brigadiere Ciappa lo arresti, sino a quando il poliziotto, impietosito, gli garantisce che, se porrà fine alla finzione, non lo condurrà in carcere.
Catturato durante un rastrellamento dai tedeschi, Gennaro ritornerà a Napoli, dopo un lungo periodo di prigionia nei campi di concentramento di mezza Europa. Reso ancora più saggio dalla presa di coscienza della grande tragedia umana rappresentata dal secondo conflitto mondiale, l’uomo ritroverà la propria famiglia completamente cambiata, in condizioni di ostentata agiatezza, ma moralmente ormai priva di scrupoli. La moglie, incattivita dall’attività di contrabbando e insensibile ad ogni richiesta di solidarietà, è ormai sul punto di cedere alla corte serrata di Errico Settebellizze, suo socio in affari; il figlio Amedeo, divenuto un ladro, sta per essere arrestato con i propri complici; la figlia Maria Rosaria, abbandonata dal soldato americano di cui si era invaghita e da cui aspetta un figlio, è disperata; Rita, la figlia più piccola, da tempo ammalata, ha bisogno di cure.
Smarrito di fronte a questa inquietante realtà, ma consapevole della necessità di una rinascita delle coscienze che accompagni la ricostruzione materiale dell’Italia prostrata dalla guerra, Gennaro si rivolge alla moglie piangente, provata dalla grave malattia della piccola Rituccia (la cui salvezza dipende dalla generosità del ragioniere Spasiano, che senza nulla pretendere in cambio offre a donna Amalia, che pure aveva cinicamente approfittato in passato del suo stato di necessità, la medicina necessaria per la guarigione della bambina), rivolgendole la famosa battuta ”Ha da passa’ a’ nuttata”.

Ennio Bertrand è nato nel 1949 a Pinerolo (TO). Vive e lavora a Torino.

Giovanna Bianco è nata nel 1962 a Latronico (PZ), Pino Valente è nato nel 1967 a Napoli, dove vivono e lavorano. www.bianco-valente.com

Filippo Centenari è nato nel 1978  a Cremona, dove vive e lavora.

Brice Cornelio Coniglio è nato nel  1977  a Torino, dove vive e lavora.

Raffaele Fiorella è nato nel 1979 a Barletta (BA), dove vive e lavora. www.raffaelefiorella.it

Raffaela  Mariniello è nata nel 1961 a Napoli, dove vive e lavora.

Ottonella Mocellin è nata nel 1966 a Milano; Nicola Pellegrini è nato nel 1962 a Milano, dove entrambi vivono e lavorano.